 Rassegna di vecchie mostre di successo : Seraphine De Senlis : il Ligabue in gonnella   Una mostra nel 2008 al museo parigino Maillol da finalmente visibilità a questa artista praticamente sconosciuta ma oggi per merito di due iniziative , un film ed un libro , finalmente le sarà restituita la notorietà che merita. Il film che si chiama " Seraphine " sarà nelle sale dal 22 ottobre 2010 con la regia di Martin Provost ed il cast composto da Yolande Moreau e Ulrich Tukur . Il fim ambientato nella cittadina di Senlis nel 1913 racconta l'incontro del collezionista Wilhelm Uhde con Seraphine che svolge l'umile mansione di serva nella sua casa. Il libro dal titolo " Seraphine.La vita sognata di Seraphine de Senlis " di Cloarec Francoise che uscirà nelle librerie alla fine del mese di ottobre 2010 parla della intera vita drammatica della pittrice.  manifesto del film " Seraphine " CHARDIN. Il pittore del silenzio
 «Ci si serve dei colori, ma si dipinge con il sentimento.» Con queste parole, Jean Siméon Chardin (1699-1779), contrapponendosi alle regole accademiche allora in voga, sintetizzava il suo modo, all'epoca rivoluzionario, di fare arte. CHARDIN. Il pittore del silenzio La mostra, a cura di Pierre Rosenberg, è organizzata da Ferrara Arte e dal Museo Nacional del Prado di Madrid, in collaborazione con le Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, il Comune di Ferrara, la Provincia di Ferrara, la Regione Emilia-Romagna, la Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara, la Cassa di Risparmio di Ferrara, ENI e Parsitalia Real Estate. GHIRLANDAIO Una famiglia di pittori del Rinascimento tra Firenze e Scandicci 21 novembre 2010 - 1 maggio 2011  Domenico Ghirlandaio, I santi Jacopo, Stefano e Pietro - Firenze, Galleria dell'Accademia La mostra presenta una spettacolare raccolta di alcune delle più belle opere del clan Ghirlandaio: il capostipite Domenico, i fratelli David e Benedetto, il figlio Ridolfo, gli allievi (tra cui Lorenzo di Credi e Granacci) e quanti si formarono nella loro bottega, che operò per circa un secolo, dalla seconda metà del Quattrocento alla prima del Cinquecento. La sede principale dell’esposizione si trova nelle bellissime sale, di recente rinnovate, del Castello dell’Acciaiolo a Scandicci.In parallelo alla mostra, un affascinante percorso tra chiese, abbazie e piccoli musei del nord ovest di Firenze conduce il visitatore sulle tracce dell’attività artistica dei Ghirlandaio nei vari territori in cui furono operosi. L’itinerario tocca la millenaria Badia di S. Salvatore e S. Lorenzo a Settimo a Scandicci: la mano di Domenico si riconosce negli splendidi pennacchi affrescati dell’abside e in una suggestiva Adorazione dei Magi. Nel comune di Campi Bisenzio da non perdere il ciclo di affreschi con cui Domenico impreziosì la navata della Chiesa di Sant’Andrea a San Donnino. A chiudere il percorso sarà un omaggio al pittore allestito a Firenze in Palazzo Medici Riccardi. Note biografiche : Domenico Ghirlandaio, il capostipite , si chiamava realmente Domenico Bigordi . A lui ed a tutti i membri della sua famiglia fu dato il soprannome di “ Ghirlandaio “ perché il padre di Domenico, valente orafo , era particolarmente bravo a fare monili a forma di ghirlanda. Il territorio di origine di Domenico fu Scandicci , ma nella prima metà del quattrocento tutta la sua famiglia si trasferì in Firenze all’epoca capitale mondiale ( ma secondo me anche oggi ) dell’arte per dare impulso e sviluppo alla sua “ bottega “. Lo sapevate che Topolino ha due papà ?
Walt Disney che tutti conoscono , in realtà ideatore dei testi e Ub Iwerks , disegnatore , che materialmente realizzò il primo disegno di Michey Mouse , quello in versione con le gambe fini e i pantaloncini corti ( per capirsi ).
 Il debutto del famoso Topolino avvenne il 18 novembre 1928 al Colony Theatre di New York nel cortometraggioSteamboat Willie e da allora è sempre rimasta in mente la paternità di Walt Disney , mentre tutti hanno scordato il nome dell’altro realizzatore.
Mi sembra giusto ricordare quindi che Bologna gli rende omaggio nell’ambito del Futur Film festival dal 27 gennaio al 1 febbraio 2009 con una retrospettiva ed un incontro con i nipoti Leslie e Mark Iwerks.
Fattori allievo e insegnante dell’Accademia delle Belle Arti di Firenze
 Giovanni Fattori frequenta in due diversi momenti della sua vita l’Accademia delle Belle Arti di Firenze : prima come giovane studente dal 1846 al 1852 dopo dal 1869 come professore di pittura. Oggi l’Accademia propone una eccezionale mostra del grande maestro livornese ( 130 opere ) con dipinti, acqueforti ,disegni ed incisioni che ripercorrono 60 anni della vita artistica di Fattori oltre a riproporre al visitatore la storia di questa celebre accademia gustando l’eccezionale vista sulla Biblioteca, sul Cenacolo e sulla seicentesca Cappellina di Giovanni da San Giovanni. Alcune opere esposte illustrano il vissuto dell’Accademia in quegli anni reso ancora più vivo visitando l’aula dove Fattori tenne lezione negli ultimi anni. Firenze- Accademia delle Belle Arti dal 19 settembre al 23 novembre 2009
Dal 23 novembre 2008 la Madonna del cardellino di Raffaello esposta a Palazzo Medici Riccardi ( FI) dopo un accurato restauro.
La Madonna del cardellino , è un capolavoro di Raffaello realizzato nel 1506 con tecnica ad olio su tavola ( 107x77 cm) su commissione del fiorentino Lorenzo Nasi in occasione del suo matrimonio con Sandra Canigiani. Ma già dopo pochi anni , nel 1547 la tavola fu severamente danneggiata dal crollo di Palazzo Nasi in via dè Bardi in seguito a smottamenti dovuti a piogge torrenziali ( c’erano già problemi ambientali ?) per cui furono subito necessari interventi di restauro eseguiti , forse , da Ridolfo del Ghirlandaio. Immaginate quindi la complessità del lavoro di ripulitura del quadro effettuato nel laboratorio dell’Opificio per otto anni da Patrizia Riitano sotto la direzione di Marco Ciatti , per fare riemergere l’originale stesura . Michelangelo giovane: il crocifisso ritrovato
E’ il titolo della mostra inaugurata il 23 dicembre scorso e visibile a Montecitorio nella Sala della Regina fino al 23 gennaio 2009 con ingresso libero. Il crocifisso esposto è un’opera in legno di Michelangelo Buonarroti acquistato dal Ministero dei Beni Culturali per 3 milioni 2 250 mila euro e mostra eccezionale correttezza anatomica e proporzioni perfette . Dal 23 gennaio il crocifisso sarà custodito nel museo fiorentino del Bargello A Evian in Francia presso il Palais Lumière sino al 21 settembre 2008 una interessante mostra di Jules Chéret dal titolo " Lo spirito e la grazia ".
 Sono esposti 120 opere ( dipinti, disegni , decorazioni ) del grande maestro Chéret ( 1836-1932) che secondo i critici è il padre dell " affiche moderna " . ( manifesti ). Figlio di un tipografo, Jules Chéret inizia la sua attività come apprendista presso un litografo parigino ,tra il 1859 e il 1866 compie un viaggio di studio e poi un lungo soggiorno a Londra per approfondire la conoscenza dei procedimenti tecnici di stampa litografica a colori. Nel 1866, torna a Parigi dove vi apre un proprio stabilimento con macchinari di fabbricazione inglese e inizia a produrre una serie notevole di manifesti di grande formato per la committenza più disparata: cabaret, teatri d'opera, caffè-concerto, circhi e parchi di divertimento. gallerie d'arte, giornali, grandi magazzini, ditte commerciali, ecc. Jules Chéret è un artista completo che si dedica inoltre anche alla pittura , al disegno ed alla decorazione.. L'influenza dei maestri fiamminghi nella Firenze del '400.
Fantasia in convento
Tesori in carta e stucco dal seicento all'ottocento
 A Firenze presso il Cenacolo di Fuligno dal 1 novembre 2008 al 6 gennaio 2009 Una mostra particolare ospitata nel Cenacolo di Fuligno, un tempo refettorio delle Terziarie francescane del Convento di Sant’Onofrio per fare conoscere capolavori di arte povera , fatti cioèutilizzando materiali " poveri " come carta colorata e stucco, eseguiti e provenienti da diversi conventi europei.. "Si tratta di una mostra originale e che suscita curiosità", dichiara Cristina Acidini. "Scopo della mostra è diffonderela conoscenza e risvegliare la sensibilità per opere povere per materiali, ma ricche per estro e fantasia, qualità che le rendono testimonianze preziose della nostra civiltà". Tali opere sono state sinora completamente ignorate e non tutelate. Inoltre, per mezzo di questa mostra, si intende valorizzare il Cenacolo di Fuligno, checontiene l’Ultima Cena, capolavoro di Pietro Perugino. Da mercoledì 12novembre al 30 novembre 2008 una mostra :
Presso i Magazzini del Sale di Palazzo Pubblico a Siena
 Nell'ambito della serie di incontri e appuntamenti ispirati al Buon Governo di Ambrogio Lorenzetti, nei Magazzini del Sale di Palazzo Pubblico, dal 12 al 30 novembre, sarà possibile visitare una mostra, a cura di Mauro Civai, con la collaborazione di Marilena Caciorgna, che si articola in cinque sezioni, sul tema della Magnanimitas raffigurata, nella Sala della Pace, come dispensatrice di onori e denaro. Alla Magnanimità del Buon Governo, si collega l'inserimentodell'immagine allegorica nel ciclo di Taddeo di Bartolo che si prospetta sulle pareti dell'Anticappella di Palazzo Pubblico, nell'atto di perdonare chi si arrende (con la mano sinistra accoglie il subiectus ai suoi piedi) e insieme "debellare i superbi" (con la destra rivolge la spada contro il ribelle). Alla virtù si riferiscono in basso tre protagonisti della storia romana (Curio Dentato, Furio Camillo, Scipione Africano) a ciascuno dei quali spetta il titolo di "vincitore" per avere sconfi tto popoli particolarmente bellicosi nei confronti dello stato romano: i Sanniti, i Galli, i Cartaginesi. Si tratta, dunque, in questo caso, della magnanimità dei condottieri", la Magnanimitas ducum. Scipione Africano, in particolare, dà prova del suo comportamento magnanimo dopo la conquista di Carthago Nova, la moderna Cartagena in Spagna. Quale bottino di guerra l'eroe riceve una fanciulla di mirabile bellezza, ma, saputo che è promessa ad un giovane principe celtibero, fatto chiamare il futuro marito, la riconduce a lui intatta, rifi utando anche il riscatto in oro a lui offerto dai genitori. L'episodio, fra i più rappresentati nell'arte italiana, è comunemente defi nito "Continenzadi Scipione". Fulcro della mostra, che si avvale di una serie di pannelli espositivi - in un originale allestimento di Andrea Rauch - è la tavola di Domenico Beccafumi, conservata nella Pinacoteca Nazionale di Lucca e databile verso la metà del terzo decennio del Cinquecento, che doveva far parte della decorazione di una camera, come dimostra il soggetto, la 'Continenza' appunto, destinato ad esaltare le virtù connesse al matrimonio. È più faticoso "superare se stessi che i nemici" e Scipione vince anche questa battaglia.
Georges Méliès l'inventore del cinema fantastico
 Un viaggio a Parigi ,una visita interessante per vedere fino al 31 luglio 2008 presso la Cinemathèque una mostra dedicata a Georges Méliès. Fuori dal giro degli studiosi di cinematografia , pochi sanno chi era costui . Méliès in pratica è l’inventore del cinema fantastico , l’altra faccia del cinema creato dai fratelli Lumière i documentaristi della realtà . Avete mai visto i preistorici film " L’arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat " oppure " L’uscita dalle fabbriche " ? Vi rendete subito conto che i fratelliLumière avevano dedicato la tecnica cinematografica esclusivamente per riprendere fedelmente avvenimenti e situazioni della realtà circostante mentre Georges Méliès con il suo film " Viaggio nella Luna " è l’ideatore del film di fantasia , nelle rappresentazioni di situazioni ed ambienti ricreati per la fiction cinematografica. E’ ovvio che con lui nasce contemporaneamente la sceneggiatura e la tecnica inventiva di effetti speciali che si ritrovano già negli spettacoli di magia del diciannovesimo secolo. Georges Méliès , come molti geni, aveva anticipato troppo i tempi : i suoi films piacciono poco e subisce nel 1912 un disastroso fallimento economico e morale che lo porta alla Gare Montparnasse a fare il venditore ambulante di dolcetti e giochini per bambini.
La forma del libro : dal rotolo al codice ( sec.III a.C. – XIX d.C.)  La scrittura su papiro , sulla pergamena di origine animale ed ancora prima su supporti in cera oppure addirittura su semplici cocci : l’uomo ha espresso così fino dai tempi più remoti la voglia di trasmettere il proprio pensiero agli altri simili . L’idea di un contenitore di scritti ed immagini : il libro in tutte le sue forme ed espressioni , dal manoscritto al testo stampato. Nel magnifico e suggestivo scenario della Biblioteca Medicea Laurenziana torna a grande richiesta a Firenze dal 6 settembre 2009 al 6 gennaio 2010 una mostra già riproposta con enorme successo dal 16 marzo al 30 giugno 2009  Una esposizione che illustra al grande pubblico, con pezzi provenienti esclusivamente dalle collezioni laurenziane, i materiali e le forme dei supporti della scrittura e del libro in particolare, presenti in Occidente ed Oriente nel periodo compreso tra i secoli III a.C. e XIX.   La mostra è suddivisa in due distinte sezioni : nella prima sono messi in bella evidenza gli "ostraca " , frammenti di vasi di coccio usati come supporto alla scrittura ;lembi di rotoli di papiro con contenuto letterario, giuridico o ammin istrativo ;tavolette lignee cerate e plumbee fino ad un codice di pergamena del IV sec. d.C. Nella seconda sezione sono esposti invece molti e preziosi manoscritti sotto forma di rotoli, pergamene e libri cartacei.
 Inganni ad arte. Meraviglie del trompe-l’oeil dall’antichità al contemporaneo
Firenze, Palazzo Strozzi 16 ottobre 2009-24 gennaio 2010
La prima grande mostra italiana sull’illusione visiva in un percorso spettacolare tra arte e scienza, realtà e simulazione
Pere Borrell del Caso (Puigcerdà 1835-Barcellona 1910)
Per la prima volta in Italia una mostra racconta l’intrigante e spettacolare storia del trompe-l’oeil, ovverol’inganno ottico, l’eterna sfida tra la realtà e la sua simulazione, non solo nell’ambito della pittura ma nella trasversalità che ha caratterizzato la sua diffusione nel percorso dell’arte europea, influenzando anche l’arredamento, la moda, il design e la cucina. Dal 16 ottobre 2009 al 24 gennaio 2010 si svolgerà a Palazzo Strozzi a Firenze Inganni ad arte. Meraviglie deltrompe-l’oeil dall’antichità al contemporaneo . Una mostra che ripercorre l’affascinante vicenda del trompe-l’oeil,cioè l’arte di rappresentare come vero ciò che vero non è, in un percorso espositivo che esce da tutti i canoni comeil ragazzo nel quadro simbolo della rassegna: una figura che fugge da una cornice per esplorare nuovi modi di sperimentare la realtà. Immaginarie finestre su vedute urbane, piani di tavolo che invitano ad afferrare oggetti ingannevolmente prensili, vasellami, abiti, scarpe, bottoni travestiti in forme di animali e vegetali, sculture policrome che “danno vita” a cloni sottilmente inquietanti: attraverso oltre 150 opere di pittura, scultura e arti applicate provenienti da diversi musei ecollezioni, lo spettatore avrà la possibilità di scoprire anche gli aspetti neuroscientifici che stanno dietro le opere d’arte che hanno come tema l’illusione. Un percorso tra arte e scienza che coinvolge tutti i cinque sensi e conduce il visitatore in un mondo parallelo di inganni non solo visivi ma anche olfattivi, tattili, uditivi, gustativi, con un senso di gioco, spesso ironico, che ci riporta al significato profondo dell'illusione messa in scena dagli artisti. L’idea è quella di far scoprire in prima persona allo spettatore i modi in cui il cervello umano può essere ingannato e il piacere che si prova a essere coinvolti in questo. Contemplando i capolavori di grandi maestri come Tiziano, Velázquez, Mantegna, Tiepolo, Tintoretto, Turrell,Pistoletto si intende allo stesso modo gustare, toccare, udire, annusare in un viaggio sensoriale che rappresenta una continua sfida alla nostra percezione
 Una mostra a cura di Marzia Faietti e Giorgio Marini dedicata a Giovan Francesco Barbieri, detto il Guercino, visitabile , gratuitamente , fino al 22 febbraio 2009 . Il Guercino è senz’altro uno dei più grandi maestri del disegno italiano del Seicento e la raccolta del Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi può vantare il possesso di un nucleo non comune di oltre settantacinque fogli molti dei quali derivanti dalla collezione del cardinale Leopoldo de’ Medici, che nell’arco di un quarto di secolo, dal 1650 al 1675, accumulò un’insuperata collezione di disegni antichi. La maggioranza dei fogli tratta studi di figura, preparatori per composizioni che riguardano l’intera carriera dell’artista, ma la collezione degli Uffizi è particolarmente ricca di opere grafiche eseguite all’inizio della sua attività, prima del suo importante soggiorno romano del 1621-1623, che rappresentò uno dei principali punti di svolta del percorso formativo del Guercino.. Nella mostra sono esposti anche altri disegni di artisti del suo studio : i nipoti Benedetto (1633-1715) e Cesare Gennari (1637-1688), mentre in una sezione relativa ai Tardi seguaci, imitatori e copisti spiccano i nomi di Livio Mehus, Antonio Domenico Gabbiani, Giuseppe Maria Ficatelli (o Figatelli), Francesco Bartolozzi, nonché del misterioso “Falsario del Guercino”.
Il Nuovo dopo la Macchia origini e affermazione del Naturalismo toscano MOSTRA ANTOLOGICA Montecatini Terme Terme Tamerici 16 luglio 2009 - 18 gennaio 2010 Il titolo della mostra sottintende al movimento pittorico dei Macchiaioli, esteso a quegli artisti di seconda generazione che presero parte al processo di riforma intellettuale e artistica che, a partire dalla metà degli anni cinquanta e con esiti rinnovati, fino all’ultimo decennio del secolo XIX, dette luogo a una vera rivoluzione estetica.Il titolo della mostra sottintende al movimento pittorico dei Macchiaioli, esteso a quegli artisti di seconda generazione che presero parte al processo di riforma intellettuale e artistica che, a partire dalla metà degli anni cinquanta e con esiti rinnovati, fino all’ultimo decennio del secolo XIX, dette luogo a una vera rivoluzione estetica.  La mostra si propone di rappresentare quanto avvenne in ambito artistico, in Toscana, dopo la macchia che – interrompendo bruscamente un lento processo di emancipazione che aveva mostrato tutti i suoi limiti chiudendosi alle istanze della modernità - ruppe gli schemi compositivi preconcetti e immobilisti dell’Accademia, operando una rigenerazione nel modo di fare e di intendere l’arte, portando un contributo stilistico e filosofico attraverso il quale l’artista assumeva coscienza del suo ruolo nella società. Il progressivo degradare di una espressività misurata sulle formule cognitive dettate dai canoni classici, la ripresa delle maggiori opere del passato e il lento studio sugli antichi costituirono alcune tappe fondamentali della formazione dei giovani artisti che, in numero sempre crescente, uscirono dal buio degli studi per applicarsi alla rappresentazione del paesaggio, avvalendosi di un inedito procedimento didattico, rivolto - fenomeno assolutamente innovativo - all’analisi del repertorio naturalistico, della luce solare e dell’ambiente della civiltà contemporanea. |
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MONICA VITTI & basta Una grande attrice , un volto stupendo espressivo , una donna composta e sensuale. Sto parlando di Monica Vitti ( Maria Luisa Ceciarelli all'anagrafe ) che il prossimo 3 novembre compirà 80 anni : da 10 anni non compare più in pubblico per gravi motivi di salute , ma non per questo è mai stata dimenticata dal suo pubblico. Il Festival internazionale del cinema di Roma le renderà omaggio all''Auditorium Parco della Musica con una mostra fotografica, con alcuni suoi film e con la presentazione di un libro a lei dedicato . Saranno proiettati due film: Dramma della gelosia - Tutti i particolari in cronaca, firmato nel 1970 da Ettore Scola, e Scandalo segreto, l'ultimo suo lavoro, del 1990, di cui la Vitti è regista e sceneggiatrice, oltre che interprete. La mostra ripercorre cronologicamente i quarant'anni di una carriera che ha incredibilmente toccato i vertici del dramma e dell'intimismo, da una parte, e quelli del comico brillante dall'altra. Musa dell'incomunicabilità antonioniana in L'avventura (1960), La notte (1961), L'eclisse (1962) e Deserto rosso (1964), fino all'esperimento linguistico con il video de Il mistero di Oberwald (1980), Monica Vitti è anche la "mattatrice" della commedia all'italiana, compagna di scena di Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Nino Manfredi. Virgilio Guidi un grande tra i grandi con la propria personalità
Pubblicato da Guidi Mauro suwww.neretto.blogspot.com Gino GUIDI è nato artista , in una famiglia di artisti poliedrici. Il fratello Guido Guidi pittore , il cugino Bruno Guidi pittore , il cognato Galliano Masini indimenticato tenore lirico , una corte di personaggi nella Colline ( vecchio quartiere di Livorno ) del primo novecento, segnata da miseria e poesia o come direbbe il grande Eduardo Scarpetta " Miseria e nobiltà". Gino , ultimo di 5 fratelli , nasce il 12 luglio 1914 a Livorno e muore nella sua città il 13 febbraio 2000 , attraversando così un intero secolo dipinto e coccolato nei suoi quadri . L’aria di casa Masini, percorsa da fresche note ed illustri personaggi, favorì presto lo sviluppo di una sensibilità emotiva che trovò sfogo immediato nelle prima giovinezza nello studio del pianoforte e del violino, ma la voglia di dipingere già covava nell’anima di Gino mentre guardava i quadri del fratello maggiore Guido. I primi lavori accademici rappresentano soggetti ripresi dal vero , paesaggi della campagna circostante il suo quartiere di origine o nature morte , ma anche ritratti di familiari , disegni ed acquerelli di soggetti vari , che oggi si trovano nelle collezioni dei figli od esposti nelle case del mondo. Non subito però queste opere hanno trovato il loro mercato , per molti anni sono state riposte ed accatastate nello studio del pittore : le prime mostre sono datate fine anni ’60 ( 1967- Galleria d’arte " Il Bottegone " Sesto S.Giovanni ( MI) ) e da allora i primi galleristi e mercanti cominciarono a frequentare lo studio di Gino per acquistare , per pochi soldi per la verità , i suoi quadri .  Tanto lavoro , molte soddisfazioni per i consensi ottenuti dai suoi quadri , pochi soldi ed inizia un decennio dove alcune mostre in prestigiose gallerie livornesi ( 1970 – Galleria d’arte " Stefanini " - 1974 – Galleria d’arte " Romiti " ), veri templi dei macchiaioli toscani di ieri , consacrano Gino nell’olimpo dell’arte labronica. Come esemplificazione della intensa attività svolta in questi anni ricordiamo : la partecipazione a varie edizioni del Premio Rotonda ( Livorno ) ; varie edizioni delle Mostre Accademia Navale di Livorno ( 1° Premio ,Coppa d’argento e d’oro ) ; mostre collettive alla Galleria d’arte " Il Bottegone " di Sesto San Giovanni ( MI) ; partecipazione al 6° Premio " Piazzetta " a Sesto San Giovanni ( MI) ; mostra collettiva a Villa Casati ( Merate) legato al tema " Merate e la Brianza " ; partecipazione alla collettiva " Primavera 1970 " selezione Roma , Attività Culturali , organizzazione " Artinformazione " ; partecipazione per invito al 1° Premio Brunellesco , Firenze 1970 ; Biennale Europea " Dubrovnik 1970 " premiato con medaglia d’argento ; ecc. Gino , come la stragrande parte dei macchiaioli di ieri e di oggi , non ha avuto maestri, ma semplicemente un imprinting ambientale che, in sinergia con i giusti geni, tramuta umori e sensazioni nei colori sulla tela. Cominciano ad aumentare le richieste di quadri da mercanti di tutta Italia e cominciano ad arrivare anche richieste dagli Stati Uniti , viene suggerita una mostra antologica effettuata nel 1977 presso la Galleria " Boutique del Quadro " di Livorno, quasi a sfatare una istintiva ritrosia a presentare le sue opere in pubblico; il pittore viene inserito nel catalogo " Bolaffi " n.13. Hanno parlato di lui Piero Caprile ( critico d’arte e redattore della RAI-TV ) , Luciano Bonetti ( critico d’arte de " Il Telegrafo " Livorno ) , Loriano Domenici ( critico d’arte di " Paese Sera " ) e tanti altri recensiscono critiche entusiastiche di mostre che di seguito vengono riportate : Continuità e coerenza di linguaggio per tradizione pittorica e disegnativa nell’opera di Gino Guidi . in questa sua " Personale" paesaggi, nature morte , fiori , il tutto di rapportata essenzialità toscana. Queste sue campagne aperte determinano un vasto programma , boschi , casolari , tra il verde e la bruma , mormorio di acque , fusione di orizzonti , elementi del suo " centro visivo " , documentati da una tavolozza puntuale e con estremo garbo poetico… Piero Caprile .. ecco qua il suo biglietto da visita . Paesaggi , nature morte , fiori , composizioni e prove d’artista , disegni e acquerelli di molti anni fa , quando l’autodidatta Gino Guidi se ne stava in un cantino , in silenzio , a provare a se stresso che un giorno sarebbe stato capace di dipingere come gli altri o forse meglio di tanti altri… Nivalco Provenzale I suoi quadri sono andati nel tempo ad incrementare raccolte pubbliche e private di collezioni a Vicenza , Padova ,Firenze ,Montecatini Terme , negli Stati Uniti, in Sud America, in Turchia ecc., ma Gino ha mantenuto fino alla morte un umile profilo di genio artistico che ,dotato di eccezionale sensibilità unita ad una signorile capacità di rapportarsi con tutti , lo hanno reso un personaggio indimenticabile. La semplicità del gesto pittorico e l’amore per il suo ambiente sono sempre emersi come trasfigurazione dei propri sentimenti in rapporto ad effetti scenografici riportati in forma cromatica su tela , dove i sentimenti e gli affetti familiari sono inseriti in antichi contesti naturali ricordati con lucidità a parziale compensazione di parole mai dette. Gino Guidi è stato un macchiaiolo , un macchiaiolo atipico , un macchiaiolo nuovo . Cosa aggiungere a questa biografia un ricordo , un saluto e un dono che proviene da tutti quelli che gli hanno voluto bene e lo hanno apprezzato come artista e come uomo :  il suo ultimo quadro , solo iniziato con il suo inconfondibile tratto del disegno a carboncino, che doveva rappresentare un soggetto da lui amatissimo “ la nave Vespucci “ . 1° mostra fotografica di vita militare a Livorno nel primo 900'. La locandina , bella da vedere , commemora una mostra fotografica denominata 1900 Militari a Livorno Tra le foto esposte al pubblico dal 4 giugno all'11 giugno 1987 , 50 riproduzioni originali e rare di mio zioTerramocci Alberto Pittore Guidi GuidoGuido Guidi , pittore livornese , è l’anello di congiunzione tra il risorgimento e la seconda repubblica , tra i macchiaioli storici e una nuova forma di pittura figurativa- istintiva- espressiva che per ora non ha scuola e proseliti. Nasce nel 1901 da Egisto Guidi e Argene Bertelli e fin da piccolo mostra una sorprendente predisposizione alle osservazioni delle forme e dei colori, che istintivamente vengono fissati con facilità in disegni e dipinti, ed una notevole abilità manuale. .Frequenta poco la scuola e presto comincia a lavorare come ciabattino ed a dipingere ; apre nel 1916 una piccola bottega di calzolaio e nel 1919 parte soldato di leva prestando servizio presso il 3° Reggimento Cavalleria. Nei suoi quadri per tutta la vita ricorrerà il soggetto dei militari a cavallo a testimonianza di questo periodo di vita vissuto a Ferrara con intensità. Nel 1924 espone perla prima volta al pubblico i propri dipinti a Firenze in una mostra collettiva denominata " Cenacolo degli illusi ". 
Sposa Oriana nel 1927 ed avrà 3 figli ( Mario, Liliana e Luciana ) , godendo per un decennio circa della generosità e della lungimiranza artistica di Galliano Masini , suo cognato e già affermato tenore, che da illuminato mecenate acquista, in questo periodo, l'intera produzione artistica di Guido. Per celebrare la ricorrenza del decennale della sua morte il Comunedi Livorno e la rivista Arte a Livorno organizzano una mostra del pittore Guido Guidi a Livorno presso la Villa Trossi-Uberti con inaugurazione il giorno 6 settembre 2008 alle ore 18. Cosa hanno in comune queste due grandi artisti ? Partiamo dai dati certi : la ricorrenza del decennale della morte che hanno spinto amministratori pubblici e privati estimatori a ricordarli, la comune radice toscana , la naturale propensione alla novità espressiva , una certa difficoltà a farsi comprendere dai propri contemporanei. Ma la forza della comune tematica è propria nella contraddizione espressiva : César amava scandagliare la materia , manipolarla , contorcerla anche usando mezzi meccanici come le presse , mentre Guido Guidi è la consacrazione dell’espressione immateriale del pensiero , etereo e trasognante , come le figure che quasi si dissolvono sulle sue preziose tele al pari dei sogni al risveglio.
Le vignette di Mauro Guidi       Questo quadro vale diversi milioni di dollari ma come va appeso ?Mark Rothko nato in Lituania a Daugavpils, 25 settembre1903 e morto suicida a New York, 25 febbraio1970 è stato un pittore astrattista americano la cui fama e' cresciuta senza sosta sino a farlo divenire negli anni 2000 uno degli artisti piu' costosi al mondo. Un suo quadro "White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose)" e' stato venduto nel Maggio 2007 da Sotheby's New York per la cifra record di 72,84 milioni di dollari .
 Attualmente a Londra presso la Tate Gallery sono esposti alcuni suoi famosi dipinti tra i quali il celebre "Black on Maroon" che rappresenta una serie di strisce nere su uno sfondo rossiccio e ocra. Il pittore , a scanso di equivoci , aveva indicato la giusta esposizione del quadro sulla parete : le strisce debbono apparire in senso orizzontale; mentre invece nella personale alla Tate Gallery il quadro è stato appeso con le strisce in senso verticale.Errore o una scelta ben determinata del curatore della mostra?"FINALMENTE LA FELICITÀ " : IL NUOVO FILM DI PIERACCIONI NELLE SALE IL PROSSIMO NATALEI films come la moda anticipano le stagioni . Passerelle della moda in estate per presentare le collezioni del prossimo inverno , attori e registi al lavoro in primavera- estate sul set ( in questo caso in Sardegna al Forte Village Resort ) per presentare a Natale il nuovo film. L'attore e regista Leonardo Pieraccioni è al lavoro per costruire il suo film : in questo caso racconta la storia di un professore di m usica di Lucca ( lui ) che presentandosi alla trasmissione televisiva " C'è posta per te " di Maria De Filippi , scopre che sua madre ormai defunta aveva fatto un'adozione a distanza di una bambina brasiliana. La bambina ormai è una bellissima modella ( Adriana Romero ) e ....... Tanti compagni valorosi sul set : Rocco Papaleo , Thyago Alves, Andrea Buscemi , Shel Shapiro , Michela Andreozzi e Maurizio Battista. La sceneggiatura è stata scritta da Leonardo Pieraccioni e Giovanni Veronesi e la regia è del simpatico attore toscano.  Le mie fotopoesieLE FOTOPOESIEForse sono sempre esistite- Per questo la mia non è una rivendicazione della paternità delle " fotopoesie " ma solo una precisazione. Secondo me si tratta solamente di una foto sulla quale l'autore scrive un pensiero ,più o meno articolato, che rafforza l'elemento poetico che già scaturisce dall'immagine. I FRUTTI DOLCI DEL PICCOLO MONDO : IL MIO GIARDINO albicocche nate da un albero disegnato dalla voglia di esserci per sovrastare desideri e gioie di grandi e piccini. Livorno 29 giugno 2011 FOTOPOESIA Semplicemente una foto con una poesia Non buttare via la poesia! Una storia che si racconta da sola con una casuale foto scattata per strada. L'AUTORE DEL SITOL'AUTORE Mauro Guidi
Biologo , web-writer di scienza e teatro. Free-lance e vignettista. mauro.guidi12@gmail.com
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Il pittore Virgilio Guidi è nato a Roma nel 1891 , non è parente prossimo dei pittori Gino , Guido e Bruno Guidi anche se il ceppo toscano è stato presente nel suo Dna dal momento che i genitori erano di origine toscana.
L'ing. Bizzarrini la costruì a LIVORNO
Questo era il mitico CIUCHEBA di Castiglioncello
foto Mauro Guidi
Le origini dei Guidi
La famiglia comitale dei Guidi fu una delle maggiori casate toscane del Medioevo.Nel corso dei secoli la famiglia si divise in numerosi rami, mentre il territorio dei propri feudi venne progressivamente ridotto a causa dell'espansione dei potenti comuni contigui, in special modo Firenze. I principali rami della casata furono: quello dei Guidi di Montemurlo (presso Prato), quelli dei Guidi sull'Appennino Tosco-Emiliano incentrati sui feudi di Modigliana, Dovadola e Bagno di Romagna, quelli dei Guidi del Casentino incentrati sui feudi di Poppi e di Romena .CITAZIONE DI DANTE -PARADISO XVI ,64
Se la gente ch'al mondo più tralignanon fosse stata a Cesare noverca,ma come madre a suo figlio benigna,tal fatto è fiorentino e cambia e merca,che si sarebbe vòlto a Simifonti,là dove andava l'avolo a la cerca;sariesi Montemurlo ancor de' Conti;sarieno i Cerchi nel piovier d'Acone,e forse in Valdigrieve i Buondelmonti Personaggi citatiConti (i conti Guidi)Pd. XVI, 64